《蒙娜丽莎》不同于其他的作品，以往绘画为宗教服务的传统。从表现题材上表现现实的人和人的生活，表现手法上强调光和明暗，并大大改善了油画的材料。这幅画体现了达芬奇把光学知识在色彩中的运用。

更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做到与自然的和谐。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。

这幅画创作于文艺复兴的时候，当时的欧洲正在经历一场声势浩荡的思想文化运动，人们要解放思想，而这一运动也慢慢的扩散出去。

可以从蒙娜丽莎画里面看到那个时期人们对于解放思想的渴望，以及通过蒙娜丽莎画看到文艺复兴时期的核心的思想，反应出当时的文艺复兴时期，人们对于美的追求以及当时主张的人文主义，蒙娜丽莎画极具有代表性。

扩展资料

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。

《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。

蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

参考资料来源：百度百科--蒙娜丽莎

参考资料来源：百度百科--文艺复兴